曼谷文化中心
泰国的艺术发展也经历了同东南亚其他国家相同的际遇和磨难，而拥有悠久历史和身后文化积淀的泰国也具有成为东南亚文化艺术门户的潜质。而在目前，东南亚艺术市场也逐步开始走进全球艺术品爱好者的视野，本期将为读者介绍泰国的现当代艺术发展的过程和现状以及具有代表性的艺术家。
传统文化与西方文明的较量
直到19世纪末，泰国的艺术创作仍然处在因循守旧的历史阶段。如果回顾一下泰国艺术史的发展过程，他们拥有几百年历史的传统艺术创作形式直到现在仍然有稳定的创作和喜爱的人群。在19世纪晚期，泰国的艺术创作面貌发生了一个非常重要的变化。泰国王室和知识分子阶层开始接触并学习西方文化，也开始学习效仿西方的经济系统和科学技术，这些新的文化对泰国的传统艺术产生了深刻的影响。
在泰国国王Chulalongkorn (1868-1910)统治期间，大量的模仿自西方的铁路、医院、学校、城市供水、电力系统建立起来。由于政府的大量财政预算投入到了社会福利当中，佛教寺庙的建设在这一时期陷入了停滞状态，而与之密切相关的传统艺术也只能在寺庙当中看到。接受西方文化也就意味着接受了某些西方艺术的特性，西式雕塑和绘画也随之来到泰国，很多西方的艺术家被聘请到泰国为泰国的上层阶级提供一种全新艺术形式的服务，以满足他们的口味和好奇心。国王Chulalongkorn在欧洲一系列外交活动期间，邀请并授权给意大利的建筑师和艺术家，让他们在曼谷修建了很多办公寓所和纪念碑。
Corrado Feroci（Silpa Bhirasri），是一位来自佛罗伦萨的艺术家，他于1923年被邀请到泰国并长期居住于此。这位艺术家后来在曼谷创立了著名的Silpakorn University，这标志着泰国接受西方现代艺术的开始。Corrado Feroci在绘画、雕塑还有艺术理论方面的杰出成就深刻的影响了泰国的艺术家，很多这一时期的重要艺术家都是他的弟子。泰国的艺术学校建立之后，面临的最大困难就是如何解决课程安排的问题，从泰国古老的传统艺术中，泰国艺术家不能学习到新的艺术运动思想，但是这也并不意味着学习传统艺术就是误入歧途。因此，学校的创立者决定不仅要开创全新的艺术创作形式，还要对传统艺术展开积极地研究。
泰国拥有自己独特的生活方式和历史文化还有建筑遗产。这些传统文化被现代艺术家使用新的创作方式表达出来，因此也改变了这些传统文化与观者之间的旧有关系。现代艺术开始质疑既有制度与规则，开制作，泰国13至15世纪 ，定都于素可泰的历史时期是这种艺术形式最为辉煌和鼎盛的时候。泰国的现代艺术家从这些传统的雕塑作品中汲取灵感，他们对传统的雕塑作品创作进行了转化，将之与现代艺术作品巧妙地融合到一起。泰国传统绘画艺术的繁荣发展时期是17世纪，泰国的第二个首都——大城（1350-1767）时期，除了追求线条、颜色、细节的完美和精细的传统艺术之外，这一时期的绘画艺术表现出了非常丰富多彩的特征，其中包括关于人民日常现实社会生活的画面。这些创作吸引了现代艺术家的注意，很多现代艺术家从这些传统的艺术创作形式中汲取自己的创作灵感。
朱拉隆功国王1907年在威尼斯
与此同时，有些艺术家也开始尝试思考一些关于哲学和观念的命题，例如Rirkrit Tiravanija, Pinaree Sanpitak, Sakarin Krue-on等，这些新的潮流主要来自于西方文化的影响，另外他们所接受的艺术知识比他们的前一代艺术家更加的广阔和开放。一般来讲，这时的一些创作主题都显得不太成熟，但是他们对开启人们对不同观念和领域的关注却非常有益，虽然可能有些不合时宜但他们却是泰国将来当代艺术的发展过程中必不可少的重要因素。
坚守信仰
泰国经过几十年的经济发展，成为了对世界和本地区具有重要影响力的国家之一，泰国经济的高速发展也为他赢得了“Asian-Tiger”的美称。在这样的经济发展环境下，泰国还是一直试图寻求一种本国的传统文化与继续融入全球化舞台的国家策略之间的平衡。因此，泰国自身的宝贵遗产与文化认同也被坚定地保留了下来。对于一个曾经有非常深厚的宗教背景和自然崇拜传统的国家来讲，重新思考和唤醒的类似于万物有灵论和佛教普世关怀的思想，始终贯穿于今天的泰国艺术创作。
最近的几年，人类的贪婪本性破坏了大量的泰国森林资源，虽然也有人试图去阻止这样的森林过度砍伐，但是这样的事情却一直在发生，也同样发生在泰国的邻国缅甸和柬埔寨身上，但是遏止违法行为不是政府一方面的努力就能够阻止，而是需要每个个人去采取主动行动，虽然现在的一般民众开始准备去放弃暂时的经济回报而转向保护自己国家的环境，这样的思想也是和泰国国民的宗教信仰一致的，但是事实将如何仍然是非常值得怀疑的事情。
在Montien Boonma短暂而多产的艺术生涯当中，他研究了人们在精神与环境价值观念上的迷失，他也是泰国装置艺术创作的先驱，他不仅得到了国际艺术界的认可，而且在泰国开启了大众文化创作方式的先河。2000年，年仅47岁的这位杰出艺术家因癌症而去世，他的妻子在随后的几年之后也因同样的疾病而离世。Montien Boonma对泰国近现代艺术发展的杰出贡献没有被遗忘，2003年，由他的好朋友Dr.Apinan Poshyananda策划的他的回顾展在美国的纽约亚洲协会（New York’s Asia Society）展出。Montien早期的雕塑作品具有很强的挑衅性，这些作品尖锐的指出了社会政治方面的不和谐因素，这些信息都与当时泰国快速而又不和谐的现代化和工业化社会转型有关。他的艺术作品聚焦于被大众曲解和媚俗化的所谓的“发展”的社会病态情绪。Montien后期的作品是更加倾向于人类内在精神世界表达的装置作品，这些作品很明显都与瑜伽和冥想有关，这些作品将我们从纷繁复杂的现代社会的压力与烦恼中解脱出来，在他的香气四溢的salas（泰国的一种建筑）中或者在他的寺庙中，静心入定，便可以获得内心的安宁，人们也希望以此处获得自己在现实世界中不能得到的平衡与安宁。他的作品主要来源于2500年前的关于佛祖的传说，但是这并不是代表这些内容不适合于21世纪的社会状况。Montien针对像曼谷这样的正在迅速扩展的亚洲城市中出现的道德价值观退化现象进行创作。
像Panya Vijinthanasarn, Chalermchai Kositpipat, Kamin Lertchaipasert, Sakarin Krue-on. Sompop Budtarad和Roongroj Piamyossak这些艺术家.也在这方面做出了杰出的贡献。而很多的艺术家用各种各样的媒材来捍卫佛教思想的价值时，他们其中却很少有人能够为传统的绘画研究注入新的观点。
日常生活走进艺术
作为反对全球化的群体之一，通过提炼和突出自身的个体性，泰国艺术家开始不断思考自己的身份和种族渊源问题。他们希望能够在全球性的科技和文化交流中，保持自己土生土长的特性。在这期间，全球化的艺术创作理念已经开始面临很多争论和质疑，全球化观念背景下的重复创作与作品的无趣成为越来越突出的问题。因此，越来越多的泰国艺术家开始倾向于探索确定自己的国家民族身份。在泰国，这样的趋势已经非常明显。而且已经可以看到泰国年轻一代的艺术家开始使用更多的像装置还有互动艺术等等流行艺术媒介来展示自己民族的独特特点和视点。
很多关注自己国家文化的艺术家起初在国际上声名狼藉，其中包括 Surasi Kusolwong, Navin Rawanchaikul, Kamol Phaosavasdi和 Sutee Kunvichayanont。他们将泰国的日常生活搬到自己的艺术作品之中，像去做massage、占卜问卦、搭出租车、在学校学习、去小摊物……，这一些都变成为艺术家进行创作的题材。“他们鼓励了公众参与并且成为他们作品的一部分，他们的作品模糊了艺术和日常生活的界限，通过这些活动他们试图破解普通民众信奉但是却不能理解的事情。”艺术史家Somporn Rodboon这样解释了这些艺术家的创作。Rirkrit Tiravanija是一位“全球性”的艺术家，他出生在阿根廷，曾经在埃塞俄比亚和加拿大居住，而现在他经常会在曼谷、纽约和柏林之间穿行。2003年，他获得了Smithsonian American Art Museum的annual Lucelia Artist 奖。并且成为第50界威尼斯双年展的策展人之一。
