2010年1月,闻名全球的巴黎左岸文化区。漫步于此的法国当代著名文艺评论家——杰拉德·古西格拉(MR.GERARD XURIGUERA)，与展览于AURORA画廊的两幅画作不期而遇并被深深吸引。抽象的构图、灵动的色彩、激昂的感染力，这便是中国广州画院知名油画家何坚宁的作品。
作为国际知名艺评家、1988年汉城奥运会和1992年巴塞罗那奥运会的艺术召集人，杰拉德·古西格拉先生阅画无数，但为人写画评却寥寥无几。作为巴黎艺坛上首屈一指的艺评家，他更以其艺术造诣和直率性格而成为热爱艺术的希拉克等法国政要的座上客。但这一次，源于对何坚宁作品的自然感动和对中国油画人的惊叹，这位老人欣然动笔，为一位素不相识的中国艺术家写下了一段中肯的文字，并第一次邀请来自中国内地的艺术家赴法国举办展览。
在现代艺术中，油画作品有激越的，有静谧的，但不管风格如何，其中一些是和谐统一的，另一些却是热闹喧嚣的。因此，自发的混合总是可以增加表达的特殊尺度。在何坚宁的作品中，除了有颜色融合的效果外，思想的迸发和物质交错，构成一幅图画语言，交织着阳光的亮线，而具体形象也并未因此消失，因为自然的潮流在想象中重生，并生生不息。意外构成的主体不再是现实存在的体现，而只是一种记忆的追溯，所以画面是一种涌现，是岩浆的退潮，是火山般色彩的绽放。
这里说的并不是细致的描绘，因为在作品总体上并非由具象的因素组成，而是根据不同的时期，揭示暗埋在油画层层颜料下的现实特征的片段。一只搁浅的小船，远处的山峰，被遗弃的车辆或者摇摇欲坠的破旧小屋……将我们带到一个时常矛盾的空间，这里强调的是，现实只是我们主观意识的存在。也就是说，物体并非原来的面目，而是它们所变化而成的样子。这就是作者内心的真理，这个真理统御冲动，将之理论，并由此诞生出油布上对立的节奏，并加以组织性的思想和眩晕的变化无常的手势。
